Ogni strumento ha un suo rendimento specifico e possiede peculiarità che non possono essere trovate in altri utensili. Ogni artista ha le sue preferenze riguardo ai materiali da utilizzare. Lo stesso soggetto, per esempio un ritratto, risulta molto differente se viene realizzato a matita in grafite o con fusaggine.
Ogni utensile trasmette un carattere particolare all’opera: la forza o la leggerezza propria dello strumento utilizzato. Per questa ragione è indispensabile prima di tutto familiarizzare con i materiali da disegno; inoltre sarà molto divertente per i principianti disegnare le linee, sperimentare tratti e sfumature, provare le combinazioni, e capire il loro effetto sul foglio…
CONSIGLI
È opinione comune che per imparare a disegnare vada bene qualunque materiale, anche di bassa qualità. Questo, però, è un errore: i principianti più di chiunque altro devono lavorare con materiali di buona qualità. Se alle difficoltà naturali legate a qualunque tipo di apprendimento aggiungete gli inconvenienti causati da strumenti inadeguati, la cosa più logica è che l’intero processo appaia più difficile di quello che è in realtà.
- Utilizzare fin dall’inizio materiali di qualità e adottare buone abitudini di lavoro, se volete ottenere il miglior risultato possibile nel poco (o nel tanto) tempo che potete dedicare alla vostra attività artistica.
- Abbandonate ogni atteggiamento reverenziale nei confronti dei materiali e non abbiate paura di consumare uno o più fogli di carta o di finire una barra di carboncino.
ESEMPI DI CONOSCENZE CHE BISOGNA APPRENDERE ANCHE CON LA SPERIMENTAZIONE
Ecco come la conoscenza dei materiali influisce direttamente sul risultato finale, sulla tecnica utilizzata e sull’espressività dell’opera:
1. Scelta del supporto
- Carta liscia: ideale per dettagli fini e linee precise (es. disegno tecnico, ritratti).
- Carta ruvida o grana grossa: perfetta per tecniche espressive come carboncino o pastelli.
- Toni e colori dela carta: influenzano la percezione del disegno e la resa dei contrasti.
2. Conoscenza degli strumenti
- Matite: variano in durezza (da 9H a 9B); le più dure (H) sono per linee sottili, le più morbide (B) per ombreggiature profonde.
- Carboncino e fusaggine: molto espressivo, ideale per chiaroscuri drammatici.
- Inchiostro e penne: per tratti netti e grafici.
- Pastelli e gessetti: per effetti morbidi e sfumati.
3. Tecniche di applicazione
Conoscere i materiali aiuta a:
- Sfumare correttamente (con sfumini, dita, carta).
- Stratificare i tratti senza rovinare il supporto.
- Correggere (alcuni materiali sono cancellabili, altri no).
4. Reazioni tra materiali
- Alcuni materiali non si combinano bene (es. Grafite con pastelli secchi ).
- Altri si esaltano a vicenda (es. matita bianca su carta nera).
5. Controllo e consapevolezza
Un artista che conosce bene i materiali:
- Ha maggiore controllo sul risultato.
- Può sperimentare in modo più efficace.
- Riesce a trasmettere emozioni con più precisione.
Come differenti materiali influiscono sul disegno
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